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談當代電影中的音樂化的聲音設計論文篇一

電影是一門視聽合一、音畫一體的綜合性藝術，而“聽”和“音”，就是指電影中的音樂元素。具體來說，所謂電影音樂，就是依附于電影而存在的一切音樂和歌曲，既可以是一些經典音樂的直接運用，也可以是作曲家針對影片的量身定制，雖然電影音樂仍然保留了音樂基本的要素，如旋律、節(jié)奏、和聲等，但是其藝術構思、情感表現等都會受到電影的制約，并對影片的氣氛渲染、情節(jié)發(fā)展、形象塑造等發(fā)揮著重要的作用。而且隨著電影藝術的不斷發(fā)展，電影音樂的作用和價值也是越來越重要，已經成為一門獨立的學科和藝術，是當代電影發(fā)展的重要標志。

（一）環(huán)境渲染。

無論何種類型的影片，都是在一定的環(huán)境和氛圍下徐徐展開的。也就是說，音樂能夠使所要營造的環(huán)境更為突出。具體來說，包含以下幾個方面。首先是渲染時代環(huán)境。每一部電影都是時代的產物，也自然會受到時代環(huán)境和氛圍的影響，所以當切題的電影音樂響起后，很快就能將觀眾帶入到那個特殊的時代中。如影片《茉莉花》，整個影片分為三個部分，每一個部分都對應不同的時代，所以主創(chuàng)方特意選用了能夠彰顯時代特色的音樂。如茉的故事中，選用的是民國時期在上海十分流行的西洋愛情歌曲；莉的故事選用的是建國初期在中國廣為流傳的《喀秋莎》，而花的故事選用的則是改革開放前后耳熟能詳的《小城故事》。即便是拋開影片，僅憑這幾首歌曲，也能夠精準的推算出故事發(fā)生的年代。其次是情感環(huán)境的渲染。影片在表現過程中，會形成如高興、寂靜、沉悶、悲傷等多種類型的情感，并由此形成了相應的情感反應。而在將這種情感反應傳遞給觀眾的過程中，音樂則是最佳的選擇。比如著名影片《辛德勒名單》中，在德國人捕殺猶太人的那場戲中，就響起了長時間的節(jié)奏短促、旋律單一的音樂，與之相匹配的則是每一個猶太人臉上驚恐和不安的表情，讓人們感受到一種近乎窒息般的壓抑，這就是音樂的神奇力量。最后是對地域環(huán)境的渲染。中國地域遼闊，民族眾多，每一個地區(qū)和民族都有著代表性的文化。通過對地方民族民間音樂的運用，則能夠更加真實和生動的反映出當地的社會生活和風土人情。如《駱駝祥子》中的京韻大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黃土地》中信天游等，都給觀眾留下了深刻的印象。所以說，在環(huán)境渲染和氣氛表現方面，音樂正是當仁不讓的第一選擇。

（二）形象塑造。

人物形象塑造是電影表現的一個重要目的，且因為電影中的形象類型是十分豐富的，分別有著不同的個性，所以應該予以有針對性的刻畫和表現。除了常規(guī)的電影手段之外，音樂則是一個重要的幫手，其能夠以聽覺的方式準確詮釋出每一個不同的個體，有時候甚至某一段音樂一響起，就立刻會讓觀眾聯(lián)想到某一個人物形象。如美國動畫片《花木蘭》中，每當花木蘭出場時，響起的是一段慷慨激昂的交響樂，從而使花木蘭這一巾幗女英雄形象更加深入人心。當皇帝出場時，響起的則是一段管樂，刻畫出了皇帝那種威嚴的形象。而當匈奴士兵出場時，響起的則是眾多低音樂器，給人以詭異之感。每一種類型的人物形象都有與之相契合的音樂相配?！督谈浮分械闹魅斯S克多里昂，從外表上來看，其掌管著整個家族，并有著眾多追隨者，可謂是一個另類的成功人士。然而其內心是十分孤獨和壓抑的，對此導演特意選用了一段略帶傷感的旋律，由大提琴、圓號等較為沉穩(wěn)的樂器奏出，由此刻畫出了一個堅強而孤獨的教父形象，并對其悲劇的命運予以暗示。影片的另一個主人公麥克里昂，在意大利西西里島避難時收獲了自己的愛情，然而令人惋惜的是，愛人還是遭遇了不幸。這時候則響起了《柔聲傾訴》這首委婉凄美的歌曲。麥克也想做一個正常人，也想和自己的愛人生活下去，但是在現實面前，這種想法注定是一種奢望，刻畫出了其孤獨無助的形象?？梢钥闯?，電影音樂對人物形象塑造是有著獨特功效的，很多經典電影形象之所以能夠長存于觀眾的腦海中，正是得益于電影音樂的巨大幫助。

（三）情感表現。

藝術創(chuàng)作和表演的最終目的，就是為了情感的抒發(fā)，電影藝術自然也不例外。在電影音樂的幫助下，電影中的情感能夠以一種高度概括的形式表現出來，并有效激發(fā)起觀眾的想象、聯(lián)想和回憶等，并與觀眾產生情感共鳴。如好萊塢電影配樂大師詹姆斯霍納的經典之作《燃情歲月》，被譽為“人生一般的音樂”，因為影片本身可謂是一部史詩，而經典配樂則貫穿于影片的始終，讓人們通過音樂，看到了片中人物并聯(lián)想到了自己的出生、成長、壯年和老去。出生的時候，旋律是單純而清澈的；成長的時候，旋律中似乎帶有幾分不羈；壯年的時候，則是雄壯的交響樂；到了老年的時候，音樂則慢慢地趨于平緩，仿佛陷入了沉思之中。音樂和電影情節(jié)的發(fā)展緊密聯(lián)系在一起，讓人們對人生有了更為深刻的認識、感觸和思考。電影版本的《玉觀音》，安心為了讓楊瑞忘掉自己并開始全新的生活，主動選擇了消失。此時響起了兩人都十分喜歡的那首《比我幸福》，“請你一定要比我幸福，才不枉費我狼狽退出。再痛也不說苦，愛不用抱歉來彌補，至少我能成全你的追逐”，正是安心此刻所思所感的真實寫照。傷我的痛我的我的最愛。這是一個亙古不變的定律，也是人在感情中的可悲之處。心存一份美好、一段回憶，愿他比我幸福。可以看出，在很多時候，僅僅依靠畫面的力量，是難以使情感得到淋漓盡致地展現的。唯有通過音樂，才能將這種情感作用于觀眾的內心，讓觀眾通過影片聯(lián)想到自己，獲得感同身受的效果。

（四）聯(lián)想激發(fā)。

電影畫面對于特定時間和空間內的事件表述，總是要受到一定限制的，不可能事無巨細、完完整整地都呈現在畫面中。在這種情況下，音樂則可以予以有效的補充和延展，通過對觀眾想象和聯(lián)想的激發(fā)，獲得“筆不周而意周”的效果。正如波蘭音樂學家麗薩所言：“由音樂而產生的聯(lián)想和想象，能夠給視覺觀察以豐富的補充，兩者共同完成情感的體驗和建構?！北热纭痘钪分?，主人公富貴正愉快地走在大街上，并響起了廣播中播放的歌曲。雖然觀眾并沒有在畫面中看到喇叭，但是卻絲毫不影響想象的展開，觀眾可以從中聯(lián)想到富貴此時此刻的心情，而自己的內心中也有了相應的反應。張藝謀《菊豆》中的主題歌《鈴兒歌》，原本是一首輕快活潑的兒歌，但是卻被著名音樂家趙季平進行了靈活的改編，其節(jié)奏放慢了一倍，然后用民族樂曲塤進行演奏，每當這段低沉而凄涼的旋律響起時，雖然畫面中并沒有出現菊豆，但是觀眾很快就會聯(lián)想到菊豆那苦難的身世和悲慘的命運?！蛾柟鉅N爛的日子》中，曾多次運用了古典音樂《鄉(xiāng)村騎士》的前奏曲，每當馬小軍看到米蘭時，這段音樂就會適時地響起，由此營造出了一個帶有夢幻氛圍的色彩，并由此讓觀眾聯(lián)想到自己的初戀和那段懵懂而迷茫的記憶?？梢钥闯觯瑢τ谟^眾而言，電影畫面表現是一種主動的給予，而通過電影音樂激發(fā)起觀眾的想象和聯(lián)想，則是一種觀眾主動的建構，并由此獲得了更加深刻和真切的體驗。

（五）情節(jié)發(fā)展。

當音樂融入電影之后，就會受到電影多方面的影響和制約，并直接或間接地參與到影片的敘事中去。如國產電影《立春》，講述的是王彩玲這個小地方的音樂教師，執(zhí)著追求自己聲樂之夢的故事。盡管自身的嗓音條件和物質條件都十分有限，但是其仍然夢想著“唱到巴黎歌劇院”去，所以幾首藝術歌曲，就成為推動影片情節(jié)發(fā)展的重要線索。一開始是舒伯特的藝術歌曲《暮春》，以音畫逆行的形式呈現在影片中。歌曲的大意是“春天到來，萬物復蘇，暖風中吹過自然而清新的味道。”但是畫面中的表現卻完全與之相反，立春后的這個北方小城，還籠罩在蕭瑟之中，天空中的灰蒙蒙的霧霾，都和歌曲中描繪的意境有著天壤之別，由此體現出了王彩玲的另類和她在藝術道路上的艱辛。第二首《為藝術為愛情》，出自歌劇大師普契尼的代表作《托斯卡》，歌詞大意是：“我對愛情和藝術如此的虔誠和執(zhí)著，為什么上帝卻總是對我冷酷無情。”其出現于影片的中間，當時王彩玲正參加廣場演出，但是突然下起了大雪，人們紛紛離去。此時的王彩玲在大雪中唱出了自己的心聲。第三首《月亮頌》，出現于影片的后半段，這是捷克音樂家德沃夏克的作品，歌詞大意是：夜空中的銀色月亮，你的光芒照耀遠方，請告訴我我的愛人在哪里?！贝藭r的王彩玲剛剛受到了愛情和事業(yè)的雙重打擊，來到小酒吧里買醉。一邊哭著一邊還要繼續(xù)踏上去北京的征途。通過這部影片可以看出，整個影片的情節(jié)發(fā)展，與這幾首歌曲是緊密相關的，幾首聲樂作品，使其既是影片的配樂，又是影片的內容，可謂是一舉兩得，也是充滿了創(chuàng)造性的。綜上所述，近年來，伴隨著電影藝術的大發(fā)展，電影音樂的作用和價值也得到了凸顯，不但成為影片重要的組成部分，更是影片進行藝術表現的得力助手。所以作為觀眾來說，要在電影研究和鑒賞中對其有充分的重視；而作為電影和音樂工作者來說，則要在充分尊重電影和音樂本質藝術規(guī)律的基礎上，結合影片實際需要，創(chuàng)作出更多精彩和優(yōu)秀的電影音樂，真正讓兩者珠聯(lián)璧合，比翼雙飛，成為兩種藝術在當代發(fā)展的重要標志。

談當代電影中的音樂化的聲音設計論文篇二

電影音樂是影視作品中非常重要的一項組成部分，離開電影音樂的影視作品是殘缺的、不完整的，伴隨著我國影視行業(yè)的蓬勃發(fā)展，電影音樂也隨之獲得了全新的發(fā)展并逐漸演變成一種獨特的音樂藝術，在國內和國際上均為此專門設立了獎項。電影音樂的重要性可見一斑，本文將重點圍繞基于電影音樂在影視作品情節(jié)中的作用進行具體的分析和論述。

（一）電影音樂的定義。

電影音樂，從表面上看是電影中的音樂，其實不光是電影，所有影視作品中的音樂都被看做是電影音樂。還有一部分人認為電影音樂就是作曲家專門為電影創(chuàng)作的主題音樂、插曲、背景音樂等形式的音樂作品。電影音樂從本質上來說就是音樂的一個具體分支，因此與音樂一樣也是由音符、旋律、節(jié)奏等構成，但由于其身處影視作品的環(huán)境下，因此除卻上述構成要素之外往往還有和聲、色彩等等，電影音樂所展現出來的視聽效果必須與影視作品中的畫面和情節(jié)相匹配[1]。

（二）電影音樂的特點。

抒情性是電影音樂最具代表性的特點，由于受到影視作品情節(jié)和畫面的限制，因此電影音樂在敘事方面略顯不足，需要利用器樂演奏與人聲合唱來幫助完成敘事，這也決定了電影音樂與影視作品密不可分的特性。影視作品的題材、風格、具體情節(jié)等均決定了電影音樂最終呈現出的視聽效果，除少數玄幻、童話類題材之外，大部分影視作品以表現現實生活為主，因而電影音樂也展現出強烈的現實色彩。另外，影視作品中經常會出現大量的臺詞對白，因而電影音樂的另一大特點就是能夠與對白、畫面和音響效果緊密融為一體，利用不同感情基調的電影音樂提高影視作品的完整度。

（一）促進作用。

電影音樂作為影視作品中的一項重要組成部門，其本質就是服務于影視作品，幫助影視作品將情節(jié)表述和展現的更加完整，因此電影音樂能夠有效促進影視作品情節(jié)的發(fā)展。首先，電影音樂能夠將某一特定情節(jié)中人物的內心活動、情感變化等一一展現出來，生動刻畫出人物的情感。比如說在《赤壁》中周瑜與諸葛亮在撫琴中從開始的內斗轉化成最終的惺惺相惜、心靈契合，這一情節(jié)沒有一句對白，但古琴音樂足以表達周瑜和諸葛亮之間的內心變化，周瑜在與諸葛亮一同撫琴的過程中已經向觀眾暗示二人達成抗擊曹軍的共識。其次，電影音樂能夠改變電影情節(jié)的節(jié)奏，將情節(jié)中人物的情感推向高潮。比如說在《泰坦尼克號》中當男女主人公泡在冰冷的海水中進行最后訣別時，《我心永恒》的旋律一響起配合著生死離別的畫面，將男女主人公之間矢志不渝的愛情推向高峰，也令觀眾為之動容[2]。

（二）渲染作用。

電影音樂對影視作品情節(jié)的渲染作用主要表現在為其營造一種特定的背景氛圍，從而加強視覺效果。例如在日韓或其他地區(qū)的恐怖片、驚悚片當中經常借由電影音樂和音響效果來創(chuàng)造出恐怖陰森的氣氛，讓觀眾仿佛身臨其境毛骨悚然。此外，電影音樂能夠對情節(jié)起到評價的作用，并且成為情節(jié)走向的重要提示。譬如說《西游記》唐僧途經女兒國時，配以女聲獨唱的《女兒情》，歌詞“說什么王權富貴，怕什么戒律清規(guī)”和女兒國國王對唐僧癡心一片的情感相呼應，表達人物向往浪漫愛情的性格特點，在《女兒情》的烘托下，國王的一顰一笑顯得更加嬌艷動人。某些電影音樂與情節(jié)恰恰相反，而正是這樣的反差凸顯出情節(jié)的前后對比[3]。例如《指環(huán)王》中矮人佛羅德不想將魔戒扔進懸崖中毀掉，而他的朋友山姆則執(zhí)意要毀掉魔戒，此時哈比國的小精靈出來爭搶魔戒和佛羅德展開了激烈搏斗，畫面情節(jié)緊張刺激動人心魄，然而此時的電影音樂卻旋律婉轉，與畫面情節(jié)形成鮮明對比，在充分展現情節(jié)藝術張力的同時也給觀眾留下了難以磨滅的印象。電影音樂還能夠將分散凌亂的情節(jié)拼揍成完整連貫的整體，并且利用其曼妙的旋律引發(fā)觀眾的遐想，與情節(jié)中的人物形成情感上和心理上的雙重共鳴。比如說在電影《甜蜜蜜》當中，鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》始終貫穿其中，在男女主人公相識、相知、相愛的時候《甜蜜蜜》為其營造了一種夢幻的浪漫氛圍，而后男女主人公歷經磨難與分離，兩人再次重逢時又響起了《甜蜜蜜》，此時觀眾能夠深切體會到人物心中的郁結苦澀，為其坎坷命運扼腕嘆息。

（三）描繪作用。

電影音樂中的歌曲和獨特的音響效果能夠對影視作品中的動作性情節(jié)起到描繪的作用，也就是起到解釋說明的作用。在描繪的過程中電影音樂內容與畫面情節(jié)內容始終保持一致，在抒情性情節(jié)中起到渲染人物情緒的作用，而在戲劇性情節(jié)中電影音樂則能夠起到加強矛盾沖突的作用[4]。比如說在《獅子王》中，彭彭、丁滿在拯救辛巴之后教會他唱解憂歌hakunamatata,歌曲歡快動聽的旋律、明朗活潑的節(jié)奏很快令辛巴忘卻煩惱重新振作起來，幫助辛巴堅定為父報仇成為森林之王的信念。辛巴復雜的內心、糾葛的情感在電影音樂中得以充分展現，也使得《獅子王》這部電影獲得巨大成功。

總而言之，影視作品在電影音樂的幫助下不僅凸顯了鮮明的人物形象，將主題表達的更加清晰明確，表明作品想展現的風格特點、時間環(huán)境等等，更重要的是對影視作品情節(jié)起到了推波助瀾的作用。在電影音樂的渲染下，影視作品為廣大觀眾營造了一個美輪美奐的意境，連同情節(jié)的發(fā)展脈絡也瞬間變得清晰起來，情節(jié)中的人物情感得到充分釋放，為觀眾提供了一場無與倫比的視聽盛宴，由此可見電影音樂在影視作品特別是在其情節(jié)中的重要作用。

[1]孫煜?！峨娪耙魳罚欢螝v史》—譯介及其音樂美學相關問題的研究[d]。西安音樂學院，2015.

談當代電影中的音樂化的聲音設計論文篇三

影片《歌劇魅影》是由同名音樂劇(韋伯作品)改編而成的，拍攝導演是著名的喬舒馬赫，上映于2004年。該影片講述的是一個感人至深的愛情故事，發(fā)生在19世紀的法國巴黎歌劇院，歌劇院里有一個傳言:一位長相極丑的人住在歌劇院的地下室，為了避免遭受世人的嘲笑，他戴著面具如幽靈般穿梭在歌劇院中，可上天卻賦予他極高的音樂天賦，被眾人冠譽為“魅影”。他的性格怪異，如果歌劇院出現的主角他不喜歡那么他就會進行破壞，擾亂觀眾并將他們趕走?？死蚪z汀是影片的女主人公，自幼喪父的她在很小的時候就進入了歌劇院，被訓練成芭蕾舞女。小時候的克莉絲汀十分孤獨，常常在夜深人靜時幻想有音樂天使會出現來陪伴她，因為是父親曾經這樣告訴她的，對于克莉絲汀苦難的遭遇魅影極其同情，為了排解她的孤獨魅影假扮成音樂天使，在墻的另一邊陪小克莉絲汀說話，還教她唱歌，以此來安慰小克莉絲汀受傷的心靈，希望她快樂成長。時光飛逝一眨眼九年的時間已過，克莉絲汀已經成為一個漂亮、充滿活力的姑娘，同時在魅影九年的培養(yǎng)下克莉絲汀的歌聲已經十分美妙，并在一次偶然的機會下一夜成名，深受觀眾的喜愛。而隨著時間的推移魅影對克莉絲汀的情感發(fā)生了變化，由最初純粹的音樂之愛轉變成占有欲，為了得到貌美的克莉絲汀，魅影如瘋子般對付克莉絲汀周邊的人，想把克莉絲汀占為己有，于是開展了一場情節(jié)跌宕起伏的故事講述。

浪漫主義歌劇形成于19世紀至20世紀初，歌劇結構更緊湊，作曲家將歌劇中獨立的部分(詠嘆調、重唱、宣敘調)結為一體，以凸顯出浪漫主義歌劇的特征。使歌劇結構緊湊的方法諸多，如利用樂隊的演奏來延續(xù)演唱結束后的音樂;將戲劇性的元素融入重唱、詠嘆調中保持其穩(wěn)定感;添加音樂到宣敘調中;作曲家嘗試多種歌劇創(chuàng)作，完善歌劇的連貫性。影片《歌劇魅影》的歌劇音樂具有浪漫主義歌劇(以威爾第、普契尼為代表)的色彩，參照了傳統(tǒng)歷史題材(威爾第歌劇)的特征，利用獨唱旋律、戲劇情節(jié)來表現歌劇，塑造故事人物的.個性、內心世界，主要以合唱、重唱為表現手段，借鑒了意大利傳統(tǒng)美聲的特色使歌劇的氣氛更加宏偉。同時，歌劇還借鑒了普契尼歌劇的音樂創(chuàng)作方法，歌劇人物的個性利用音樂來刻畫，通過管弦樂隊、戲劇感來營造歌劇氛圍，增添了歌劇的戲劇效果，并通過歌劇中不同人物的對唱使影片更具戲劇性。

影片的最后展現的是在歌劇院的地下室中，魅影、克莉絲汀、勞爾在進行生死角斗，通過三人間的重唱、對唱使影片更具戲劇化，達到高潮效果。在《夜之旋律》的音樂背景中混合著克莉絲汀悲哀無奈的歌聲，勞爾演唱中的剛毅與容忍，魅影獨白式的撕心裂肺。最后魅影在克莉絲汀痛苦的歌聲中醒悟成全了她與勞爾，克莉絲汀、勞爾相擁而去，心灰意冷的魅影漸漸在黑夜中隱去。影片的結尾部分極其考驗歌唱家的歌唱技巧，人物的個性與情感只區(qū)別在細致的旋律中，通過語感的差別來體現。大歌劇，產生于19世紀的巴黎，原指那些在巴黎歌劇院出演的華麗大型歌劇，現特指19世紀后所有的法國大型歌劇，是當時法國人音樂生活的重要部分，盛行于巴黎社交場合中。其具有國際風格特征，編舞新穎精細、布景華麗恢宏、情節(jié)波動心弦、題材具有歷史性，顯示了樂團對戲劇的功能。強調對合唱的使用，以烘托歌劇情境的宏偉奇特與表現力。法國大歌劇的音樂風格是豪華大氣，以大型管弦樂隊來演奏;音樂創(chuàng)作上講究旋律的表現力，利用升、降號調性方法來達到轉調的頻繁性目的。影片《歌劇魅影》深受法國大歌劇的影響，具體表現在故事情節(jié)、故事地點上，該故事的發(fā)生地點是巴黎歌劇院，劇中有一個情節(jié)是表演法國大歌劇《漢尼拔》，舞臺布置古典雄偉、碩大的管弦樂隊、化裝舞會上的弧形樓梯宏偉氣魄，這種表演排場將法國大歌劇的特征表現得淋漓盡致。影片中的背景音樂《音樂天使》則使用了頻繁的轉調，以此來體現人物的內心波動，這種音樂創(chuàng)作手法是吸收了法國大歌劇的特點。民謠歌劇產生于18至19世紀的英國，是在浪漫主義、啟蒙運動的熏陶下形成的，其樸實直率的音樂風格被人們所喜愛與接受。英國民謠歌劇具有喜劇性，由音樂、說白組成，其風格與喜歌劇相似，創(chuàng)作講究人性化、自由化。

旋律的節(jié)奏特點有兩種:長線條歌曲，悠遠綿延;重復歌曲，簡短而精細，一般是和舞蹈搭配來展現的。在形式上，英國民謠歌劇其表現主題、戲劇題材顯示出平民化特色;在表演方式上采用音樂、說白兼具的手段，與現代音樂劇極其相似。其填詞的曲調大多采用古今盛名的曲調、流行歌曲調、民歌曲調，其中以流行歌曲曲調為主，但也兼容各種歌劇中的詠嘆調，提取少量部分來串聯(lián)成一部歌劇，這種創(chuàng)作手法在韋伯的音樂劇《歌劇魅影》中有所呈現，整部影片的特色在于其樂段是由各種美妙的歌劇樂段串聯(lián)而成的。但這種創(chuàng)作手法若在細節(jié)與串聯(lián)上處理不妥極易出現諸多問題，串聯(lián)的歌劇與整部歌劇的音樂風格產生矛盾，使歌劇、影片出現脫節(jié)現象，顯露出英國民謠歌劇的弊端，對此韋伯進行了相應的改善避免了這一弊端，既注重獨立樂段的悅耳與完整，又要強調各樂段間銜接的完美，確保其與影片的融合性，在旋律寫作上進行了創(chuàng)新，使之兼具獨特性、戲劇性。

如在影片《歌劇魅影》的主題曲中就借鑒了韋伯歌劇的旋律特色，影片的第一幕第四景是男主角魅影和女主角克莉絲汀的唱段旋律，這首主題音樂多次被運用到影片的背景音樂中，具有重復性、強調性，其實在影片的開場序曲中就出現了該旋律，只是所展示的氣勢不同，給觀眾的感覺是宏偉、大氣。影片中，主題音樂發(fā)揮著極大的作用，是作為背景音樂推動劇情的發(fā)展，被頻繁使用以營造氛圍，貫穿于整部影片中。主題音樂與其他獨立的唱段具有關聯(lián)性，包含了諸多唱段的共同特性，證明了韋伯新的歌劇創(chuàng)作手法有別于英國民謠歌劇，此創(chuàng)作手法借鑒了英國民謠歌劇的創(chuàng)作風格，只是更加強調各樂段間的銜接性及與影片的融合性，為觀眾帶來連貫的音樂效果，不會存在沖突現象而影響影片的連續(xù)敘事。有時為了烘托故事劇情的氛圍，需要借助重復旋律的使用來達到效果。如在表現克莉絲汀揭開魅影面具這一幕時，之前的旋律被反復奏響，營造了一種震驚的氛圍，使劇情達到了高潮的效果。同時，將其與歌曲trackdownthemurderer連綴在一起，為結局的到來做好了鋪墊。地下室里，魅影將勞爾制服并以他的生命威脅克莉絲汀，讓她在勞爾與他之間選擇一方，此時響起了三重唱trackdownthemurderer的變奏曲，以此來襯托三者間的復雜關聯(lián)。最后，響起了第三次出現的歌曲alliaskofyou(魅影、克莉絲汀的合唱曲)，克莉絲汀選擇了勞爾并將戒指退還于魅影，魅影成全了她和勞爾，看著她與勞爾相擁離開地下室，這首合唱曲的再次出現使影片更具憂傷氣息。

音樂在影片中占有重要的地位，好的音樂能增添電影的藝術魅力，使之成為經典之作而永久流傳下去。歌劇作為一種獨特的音樂藝術，由音樂、歌唱、舞臺、戲劇構成，將歌劇融合到電影中不僅能豐富影片的內涵，而且增添了影片的戲劇表現力，使影片具有獨特韻味。如影片《歌劇魅影》就是一部經典之作，歌劇美妙的音樂旋律為影片吸引了觀眾的眼球，對刻畫人物形象、推進劇情發(fā)展發(fā)揮著顯著的功效，使影片的內涵更易被觀眾所理解。在劇情中即使沒有臺詞、對白，通過歌劇的合理利用也能顯示出影片的戲劇性，利用音樂營造劇情氛圍，使劇情發(fā)展達到高潮的效果。影片《歌劇魅影》融合了多種歌劇類型的元素，有浪漫主義歌劇、法國大歌劇、英國民謠歌劇等古典歌劇元素，從中展現了古典歌劇元素的敘述功能，古典歌劇的音樂旋律發(fā)揮著重要的作用，推動故事劇情的發(fā)展、塑造故事人物的個性與形象、營造劇情氛圍，為影片增添了獨特的藝術色彩。（本文作者：劉善珍單位：江蘇師范大學音樂學院）。

談當代電影中的音樂化的聲音設計論文篇四

電影音樂有助于渲染烘托畫面場景的氣氛和情緒。在特定的時間、地點和人物中，音樂和畫面的有機滲透與結合，可以把人帶入不同的情景和意境當中。如喜悅、傷悲、恐慌、蒼涼等等。音樂深化了視覺效果同時深入了人心，增強了人們內心深處的感受，使畫面更加形象生動了?！耙舢嬐健笔请娪八囆g中常用的音樂與畫面結合的描繪手法，常常將電影中不同身份和地位的人物出場用特定的音樂和音響效果給以展現。例如陰謀家或是壞蛋的出現常常會伴以十分詭異怪誕的音樂；美麗優(yōu)雅的公主出場總會伴以優(yōu)雅美妙的旋律與音調；小丑的出現總會常常伴以詼諧而又幽默的音樂。諸如此類，音樂似乎成了人物身份的象征。

電影音樂的節(jié)奏的舒緩與緊張同樣能夠給人一種強烈的內心感受。節(jié)奏的舒緩給人感覺仿佛一葉扁舟，自由安詳的飄蕩在平靜遼闊的江面，感覺十分愜意，人的呼吸也隨著小舟的節(jié)奏一搖一擺，心情簡直放松極了。緊張的節(jié)奏往往暗示著情形的突變或者是故事的高潮到來，使人的心一下子提到嗓子眼來，精神也跟著故事情節(jié)和音樂節(jié)奏的變化而緊張起來，隨著音樂節(jié)奏的緊張與加快，人的心跳似乎也像是繃在弦上的箭，緊緊的。呼吸也隨之加快了，內心更產生了一種強烈的情感。當音樂再次舒緩下來的時候，人的內心也漸漸地恢復了平靜?？梢姡魳穼τ谏罨说膬刃母惺芷鹬苤匾淖饔?。

音樂在揭露人物內心深處的情感方面起到了極其重要的作用。人內心的情感有的時候是很微妙的，好的電影音樂能夠深入而細膩地刻畫人物內心的情感。在許多電影里，一般在人物內心的情感發(fā)生變化起伏的時候，就會用音樂來烘托和揭示。好的電影音樂是滲透在情感里的，音樂一響起，我們就能夠感覺到情感的流動。就像《泰坦尼克號》中的主題音樂一奏響，立刻就表達出了男女主人公彼此心中對對方的那份火熱和真摯的深愛，同時我們一聽到這首音樂的響起，內心深處也引起了強烈的共鳴，一股愛情的暖流在心中奔騰翻滾，又帶著一縷淡淡的憂傷。

再比如美國經典電影由斯蒂文斯皮爾伯格導演的《拯救大兵瑞恩》，片頭長達4分30秒的畫面和背景音樂，更是深刻地揭露了人物內心的情感。在畫面中老年的瑞恩在家人的陪伴下來到了烈士陵墓，悼念當年為救自己而犧牲的戰(zhàn)友們，電影在這段時間里，沒有任何對白，我們只能看到瑞恩懷著悲傷的心情和凝重憂郁的神情走在家人的前面。這時的背景音樂深情而又極富感染力，揭露了瑞恩內心對戰(zhàn)友的無限懷念與感恩之情，此時千言萬語都顯得那樣的蒼白，只有心中默默的哀傷和內心最深處對戰(zhàn)友之間真情的無限思念與感懷。由此可見，電影音樂在揭露人物內心的情感方面起著不可忽視的作用。

談當代電影中的音樂化的聲音設計論文篇五

電影音樂發(fā)展至今已有近百年的歷史，電影是一門綜合藝術，隨著電影藝術的發(fā)展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。音樂因其強大的抒情敘事功能，在揭示電影內涵、推進電影節(jié)奏、表現人物心理、彌補情節(jié)之間的空缺等方面起著重要作用。當它與電影畫面相結合，便給畫面營造出全方位立體感。本文敘述了電影音樂的表演如何配合影像本身來表情達意，，構出電影立體感，并從電影《天堂電影院》中抽取片段加以分析，以期說明電影這門綜合藝術現如今如何將視覺與聽覺融合的沖擊力震動觀眾的內心世界，接受漸漸鋪墊出的電影內涵。

電影音樂；電影；畫面；電影節(jié)奏；旋律特征；電影內涵；視覺；聽覺；天堂電影院；觀眾。

音樂是一門有強大的抒情敘事魅力的藝術，電影音樂這門藝術則是從20世紀新出現的，是依據電影劇情發(fā)展創(chuàng)作出來的音樂。電影音樂是體現影片敘述構思的音樂，其在敘事和結構上起著重要的作用。盡管觀眾在看影片過程中，大部分精力放在情節(jié)上，容易忽略音樂的存在，但是音樂卻從聽覺上增加了畫面乃至劇情所傳遞出的信息，從而影響了觀眾所體會到的影片含義。美國已故著名電影作曲家赫爾曼曾說：“音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它。但它卻起到了應有的作用?！币魳放c電影關系密不可分的，并且有著相互作用的規(guī)律。

百年電影史中，電影在其誕生之初就與音樂結下不解之緣。在無聲電影時期，為了滿足觀眾視聽一體的感受需求使其適應無聲畫面，另一方面為掩蓋放映機發(fā)出噪音，一種現場樂器即興伴奏的形式應運而生，因而最早的電影配樂也就產生了。然而這種電影音樂與電影情緒不符，與電影本身脫節(jié)，只是一種外在的結合。1908年，法國作曲家圣桑率先為無聲片《吉斯公爵被刺》譜曲，此后有更多的作曲家陸續(xù)為某部無聲片作曲。這種專門為電影而譜寫的音樂，已經做到配合畫面的情緒與節(jié)奏，擴大了電影藝術的表現力。1927年10月美國第一部有聲電影《爵士歌王》公映，不僅標志著音樂片的誕生，也是音樂成為電影的有機組成部分。電影音樂成為一種高度專業(yè)的音樂形式是從40年代后開始的，電影中的音樂追求更加符合電影藝術的特點和形式，不僅用來渲染氣氛營造意境，更主要的是用它來刻畫人物形象內心心理體驗等。如今，電影音樂在很大程度上更是實現了質的突破，對整部電影意義非凡。同時電影藝術的發(fā)展，技術的提高，使得音樂與畫面的接洽更加完整。

音樂的的藝術魅力在于音符旋律樂器排列與組合之中所蘊含的強大的潛在力量，其自身跌宕起伏的情思極具穿透力，往往能夠穿進人類思想精神的根部。正如貝多芬所說的：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。而電影中的音樂則運用其多節(jié)奏的功能與同樣節(jié)奏多變的電影達成統(tǒng)一。電影中的節(jié)奏比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等，與音樂本身的旋律節(jié)奏情感氣氛不謀而合，兩兩相交使得電影的抒情性戲劇性得以凸顯。演奏電影音樂的各種樂器聲音各有特點，也可從不同的音質表現不同情節(jié)、景物、人物的特征。有了音樂的伴奏，電影畫面的意境將更為立體地展現在觀眾面前。

電影配樂是電影音樂的一部分，配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。而配樂的方式分為題曲式的配樂和樂劇式的配樂。通常情況下，一部電影中，主題旋律會不斷在特定情節(jié)中響起。而樂劇式則有著主導動機，隨著片中情節(jié)及人物心理而發(fā)展轉變。

在一部電影中，用恰當的樂器以合適的節(jié)奏演奏出的樂曲往往有助于詮釋出電影的美。那么音樂是如何有機地為情節(jié)與畫面服務的呢？讓我們進入《天堂電影院中》，品味音樂對電影本身的襯托。

1988年的經典電影《天堂電影院》是意大利導演朱賽貝·托納多雷(giuseppetornatore)所執(zhí)導的一部電影，影片講述了主人公托托一個成長在意大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。本片以一種懷舊的基調敘述濃縮在西西里小鎮(zhèn)的意大利社會的歷史變遷，電影自身的盛衰沉浮，以及托托這一個新生力量的成長，這三個層次的交織使得電影某種記憶深處的輕快純真溫暖的東西被不斷翻出，告訴人們面對起迅速發(fā)展起來的經濟，我們追求的應該是最初那份純粹的自由。

本片的配樂大多出自目前最多產的電影配樂大師埃尼奧·莫里康內之手，其筆下還有同為朱賽貝·托納多雷所導演的作品《海上鋼琴師》的配樂。影片一開始，畫面停留在一個看得見海面的陽臺上，白色的全封閉式的陽臺圍欄與波光粼粼的海面以一比二的比例分布在整個畫面中，而圍欄的最高點也就是圍欄的中軸上放著一盆正在成長的盆栽，微微海風吹過，吹出生命的氣息，盆中的幼小生物似乎正長在一片禁錮的土地上努力地成長，希望有一天能離開這兒，去到海面上廣闊的天空中翱翔，追逐他的夢想。這是開篇畫面所傳達的信息，它預示了著影片得一部分內容和主題。伴隨著畫面的出現，片中著名配樂《cinemaparadiso》響起，樂聲從鋼琴開始拂起一番水面波瀾，主旋律則由小提琴與口風琴交織而成，敘述著一個幼小生命欲從一個窄小閉塞的空間內奔如大海之外的渴望。主旋律委婉曲折，在高音區(qū)與中音區(qū)之間來回旋轉，一方面描繪了在高空飛舞的渴望，另一方面則體現成長的生命對生根的地方的依戀不舍。畫面停留半分多鐘之后，鏡頭開始向室內移動，此時主旋律的演奏樂器由小提琴轉為短號，這一轉變似乎真的勾起了過去的些許回憶，這回憶有關于小托托生根的家，也就是以鏡頭中以昏暗的房間為代表的西西里島小鎮(zhèn)。曲中多種管弦樂器共同伴奏，為畫面營造出多層次的情思，暗示著主人公、電影業(yè)以及社會艱難復雜的成長過程。在這組鏡頭中，畫面由外向內移動的節(jié)奏也與音樂的節(jié)奏吻合，共同引導著觀眾跟著畫面節(jié)奏接收下一步的信息，增加觀眾思考容量。開篇的這首配樂交代了本片將不斷往返于現在和過去溫馨的記憶之間，也給之后影片所講述的故事定下了亦悲亦喜的基調。

西西里小島上寧靜生活下一步一步向前走去的過程，及其身后溫暖而純粹的人文情調，盡在不言中。

同樣，也是這首《cinemaparadiso》，在最后天堂電影院被炸毀的時刻響起。畫面中，承載無數歡笑悲傷熱愛癡狂的影院孤獨得立在廣場的一邊，影院陳舊的外觀使其被車來車往的廣場遺忘，唯有曾經和她一同成長的人們心里藏著她得靈魂。然而一聲巨響過后，年久失修的圍墻頃刻倒塌，影院的“孩子們”心中的回憶也被震得零落不堪。倒下的影院掀起了巨大的塵埃，一張張熟悉的面孔將塵煙凝聚成悲傷，風中的塵煙久久不散，卻終究要散，她是一份記憶，也是一份追不回的純粹。巨響之后，配樂《cinemaparadiso》便以小號聲開啟，小號聲就像一堵摸不透的惆悵，這一點與就不散去的煙霧一致。曲聲如煙一般無力地奏響，每個音符都奏起了人們內心的無奈，它勾起了過去太多關于影院的美好回憶，而她也跟隨著影院的倒塌邁著無力的步伐。此時此刻，音樂與畫面所體現的哀思節(jié)奏相近，人們內心中深深地痛伴著樂聲緩緩輸出，也勾起觀眾對過去的一切的深通思考。

本片中最令人難忘的事小托托與老放映員阿爾弗萊多的忘年友誼，而本劇在表現這段友誼方面則有一首配樂《totoandalfredo》，這首配樂在阿爾弗萊多教小托托如何使用放映機放電影時響起。樂曲主旋律及伴奏皆由小提琴組成，主旋律以一種輕快地方式在空中飛揚，好比托托追逐自己熱愛的事物的步伐，而伴奏則為其引導著快速的節(jié)奏，好比阿爾弗萊多如父愛一般的悉心教誨。托托學習使用放映機那段，音樂伴著輸片齒輪的旋轉響起，伴奏的節(jié)奏將滑輪的速度通過聽覺傳進觀眾腦海里，而阿爾弗萊多與托托的對白頗為干脆，兩人的教學進程和親密關系也隨著這份節(jié)奏迅速發(fā)展，而托托正經歷著的電影業(yè)的似乎也是以這種速度在奔跑。同時主旋律一定程度上將所有切換的畫面以同一節(jié)奏連接，令觀眾對許畫面背后更多歡樂回憶進行更立體的遐想。這首配樂可以說是專為表現托托的成長步伐而設，其實在托托放映電影的過程中，影片不斷將鏡頭投向影院的大銀屏，電影也想這首配樂所敘述的一般快速地前進，同時這首曲子也而它也常分布在影片中描述小鎮(zhèn)人文情況的片段中，從某種層度上說，《totoandalfredo》與畫面切換節(jié)奏搭配，推動了整個電影三大寓意層次的發(fā)展。

影片的最后，成年后的大導演托托孤身一人坐在先進的小型影院里觀看阿爾弗萊多留給他的一捆膠卷，膠片的內容是曾經在宗教禁錮下電影中被要求刪除的片段。這一段充滿對情愛的追求的古舊片段，原來正是阿爾弗萊多不希望小托托回到閉塞小鎮(zhèn)的真正原因，在還白畫面中我們似乎看到了很久很久以前，人類與禁欲主義做的一系列斗爭，看到了社會巨大的進步。本段的配樂為影片主題曲《lovetheme》，這首曲子一開始便從滿在過去徘徊之意，將觀眾迅速引進黑白畫面的時代中，而曲中悠長的長笛音將黑白影片中對自由執(zhí)著的追求表露無遺，而短號與提琴的合奏將這份執(zhí)著襯得更加義無反顧。黑白的畫面、托托所處的彩色時代、憂傷而又溫馨的樂曲，搭配出人們最初的夢想，如今早已被人所遺忘的純粹記憶就在這組鏡頭中蘊藏著，可那才是我們應該去尋找的自由。

畫面和音樂這兩種分別通過視覺與聽覺被人們接收的信息，在電影中若將而這巧妙結合，不但可以為畫面天上它本身難以言盡的情感色彩，還可以用更強大的力量將信息儲存在觀眾腦海中，促進觀眾對情節(jié)內所蘊藏地深層內涵的理解，進而引發(fā)觀眾對電影所講述的道理以及對人生的思考。

談當代電影中的音樂化的聲音設計論文篇六

在電影創(chuàng)作中，音樂化的聲音設計體現出聲音的美感，音樂藝術是生活藝術的體現，是生活體驗的一種濃縮。因此在電影音樂聲音的設計過程中，應該加強對情感的體驗，這種情感體驗是無法取代的，只有投入了情感的音樂才能表現出美感，給人營造一種是良好的意境。

在進行聲音設計的時候，應該結合電影的主題，對聲音進行合理地選擇，從而使電影中的音樂可以對人物、情節(jié)等起到烘托作用。例如，《海上鋼琴師》這部電影的音樂設計，就很好地契合了電影的主題，大海是電影中的一個主要背景，結合撥弦音樂，悠長的音樂將人帶入到一個寧靜的環(huán)境中。電影中的主人公在這樣的音樂背景下對過去進行回憶，在回憶中又引出了很多其他的故事，為后面的情節(jié)發(fā)展做好了鋪墊。又如《畢業(yè)生》這部在美國電影界中享有盛名的電影，音樂為這部影片注入了更多的活力，讓觀眾的印象十分深刻?！都澎o之聲》、《斯卡布羅集市》中有木吉他的音樂旋律，配合上電影情節(jié)，使電影中突顯出一種強烈的民謠特色，將青春時期的朦朧、青澀的感覺表現得淋漓盡致。

在進行音樂設計的時候，音樂應該要與劇情實現完美地融合，音樂應該跟隨劇情的改變而改變。電影中的音樂聲音本來就是為劇情服務的，是為了烘托劇情而設計的，在電影聲音的創(chuàng)作過程中應該要注意對劇情進行把握，從而使得電影作品的表現力更強、吸引力更強。例如，《音樂之聲》這部經典作品，屬于音樂劇，其中的音樂作品數量和類型都很豐富。在電影中，孩子們在音樂老師瑪利亞的教育和引導下，開始漸漸對音樂產生興趣、對生活產生興趣，于是開始合作、開始一起玩耍，他們在歡樂的歌聲中盡情地享受童年的美好時光，跟著音樂一起跳舞、一起歌唱，簡單的配樂就將他們心中的那種愉快的心情表現出來，對于劇情的發(fā)展有很大的幫助。背景音樂還襯托出上校一家人和睦的生活，由此可見，瑪利亞的出現改變了上校一家的生活狀態(tài)，而瑪利亞所依靠的就是音樂和心靈這兩個法寶，這時候電影中的音樂不僅可以理解成背景音樂，也可以是影片的`一個配角，是對劇情延伸的一種幫助，是表達人物性格的載體;也可以將電影中的音樂理解成為是主角，是引導人的思想和情感發(fā)生變化的重要因素，是可以改變一個人的一生的重要因素。

在進行聲音設計的時候，應該要加強對樂器的使用。樂器是電影音樂化聲音設計過程中的一個重要工具，很多音樂都是通過樂器單獨完成的，鋼琴就是很多電影中常見的伴奏樂器，從聲樂作品的演繹看，鋼琴藝術指導具有襯托作用，所謂襯托，就是用類似的或反面的事物作陪襯，以此突出主要事物或作品主體，給人以深刻的感受和印象。當前很多聲樂表演中，都采用了鋼琴伴奏，鋼琴伴奏是為了配合其他的表演而進行彈奏的過程，在這個過程中，鋼琴不是主要的樂器，也不是主角，但是是不可或缺的組成部分，而且這種伴奏最好是即興的，為了更好地融入具體的音樂氛圍中。例如，在《鋼琴家》這部電影中，就選用了很多肖邦的鋼琴音樂作品，電影改編自波蘭猶太作曲家和鋼琴家維拉德斯婁?斯皮爾曼的自傳，因為是對鋼琴家和作曲家的人生進行描繪的電影，因此鋼琴音樂作品就成為一個不可或缺的部分。肖邦是著名的鋼琴音樂家，他一生創(chuàng)作的鋼琴作品有很多，如華爾茲舞曲、前奏曲、夜曲等，肖邦的鋼琴作品在這部電影中應用的時候，給人帶來一種很強烈的吸引力和感染力，使得電影的表現力更強。鋼琴不僅能夠對主題音樂進行良好地展示，也能產生一定的渲染力，從而使聲音和電影主題之間實現完美地銜接，推動電影情節(jié)的發(fā)展。在進行聲音設計的時候，應該結合人物的性格特征。聲音對于表現人物性格有很大的幫助，在進行聲音設計的時候，要考慮到人物的性格特征，在對人物進行詳細的刻畫的時候，加強對聲音的準確設計。在電影中，對某個反面角色進行塑造的時候，他出場的聲音相對比較緊張和低沉，而對一個對生活充滿了積極態(tài)度的人物進行刻畫的時候，人物出場的聲音往往比較輕快。聲音的音色、音量、空間感等都應該隨著人物的變化、環(huán)境的變化而發(fā)生改變，讓觀眾可以感受更加真實的聲音，能夠有一種置身電影場景之中的感覺，切身感受電影的魅力。

3結語。

電影中的聲音本身就是一種藝術，將音樂化聲音融入電影情節(jié)中，可以使電影的表現力更強、感染力更強。在對電影中的聲音進行設計的時候，應該結合電影的主題、人物性格等，使電影中的聲音更符合電影情節(jié)的發(fā)展需要。

談當代電影中的音樂化的聲音設計論文篇七

我國是多民族的國家，不同的民族有著不同的獨特音樂風格體現，其中民族歌曲就能很好地體現出一個民族的文化，具有濃厚的地方特點。在中國的民族音樂中，可以將它分為兩種音樂風格體現，一是北方音樂，它具有豪放、激昂特點，給人帶來一種陽剛的感覺；二是南方音樂，它比較婉約、柔順，讓人感覺到一種陰柔之美。在一部電影作品中，可以合理地加入一些具有地方特點的音樂，通過這些帶有民族風格的歌曲生動的表項出該地區(qū)的風土人情和文化特征，增強作品的生活氣息和藝術感染力。例如在電影《嘎達梅林》中，就是通過利用多種民間音樂素材，讓人們看到了當地人民的生活，其中包括的贊美歌、短調、盅碗舞等音樂，這些都充分的體現出了一個地區(qū)的文化特點，進而創(chuàng)造出了一個個形象鮮明的聲音形象，通過民間音樂讓人物形象變得更加生動。

（二）民族樂器。

民族樂器以獨特的形式體現了民族風格，將它運用到電影音樂的配樂中，可以增強電影作品的藝術設計特點。如在電影《臥虎藏龍》中，音樂就具有鮮明的特點，它充分地將東西方音樂進行完美的結合。在這部電影音樂中，以西方的大提琴為主，同時又加入了二胡和馬頭琴等具有中國特色的民族元素，所以在電影作品中，西方音樂為電影增加了磅礴之氣，而具有民族風格的音樂為電影增添了具有民族色彩的清新之氣。另外，在影片《十面埋伏》中，該作品中主要使用的是中國傳統(tǒng)樂器琵琶，從影片的最開始就響起了琵琶曲，隨著婉轉曼妙的琵琶聲，電影場面就拉開了樂坊里男女嬉笑調情的情節(jié)序幕，采用曼妙的琵琶曲很好地渲染和烘托了樂坊中紙醉金迷生活的氣氛。

（三）戲曲。

戲曲是具有中國傳統(tǒng)特色的一種特殊藝術表現形式，具有很強的民族藝術代表性。在戲曲中，注重“眉目傳情”“字正腔圓”“聲情并茂”，尤其是在京劇中，它作為國粹，在中國的戲曲藝術當中具有很強的典范效果，它促進了中華民族音樂的進步與發(fā)展，在新型電影作品中，將傳統(tǒng)的戲曲融入其中，為電影作品增添了一種獨特的傳統(tǒng)韻味。如在《霸王別姬》中，戲曲音樂的應用就為電影藝術表現增添了一大亮點，在該影片中很好地將戲曲元素運用到其中，以京劇為主線，這是作品構思中獨特的地方。在該片的音樂構思中，恰當合理地應用了戲曲京劇，當京劇戲曲聲響開始，電影中的人物也開始了與京劇有關的情節(jié)故事發(fā)展，其中的戲曲音樂充分的表現出了他們的命運變化，渲染了電影氛圍，深刻地體現出了電影的主題思想，同時，也使電影音樂具有了濃厚的民族特色。

（一）體現中國特色。

民族音樂可以充分的表現出一個國家的藝術氛圍，進行音樂的交流從而促進國際間的藝術文化的交流，從音樂表現中可以更好地理解各國的文化特征，從而增加各國之間的了解。民族音樂是中華民族藝術表現的重要組成部分，其他國家和民族通過了解中國音樂從而更好地認識到中國。當中國電影走出中國國門時，中國音樂也會一種走出去。當中國電影音樂具有鮮明特點的民族元素時，也會使我國的電影音樂更添神韻，讓中國電影音樂更具代表性。因此，創(chuàng)作出具有民族特色的音樂，以此來體現出現代生活影視音樂，能夠讓人們對中國有更多的了解，從而更好地欣賞中國的特色藝術。

（二）體現民族蘊涵。

任何一種藝術要想在世界藝術的舞臺上屹立，就必須具有獨特的藝術風格，中華民族藝術就具有獨特的民族風情和無窮的民族藝術魅力。如今在中國雖然有大量的外來藝術在不斷地涌入，但這些藝術大多數也會受到中國藝術的影響，融合大量的中國傳統(tǒng)文化元素，從而形成具有中國特色的藝術表現。電影音樂是電影作品的重要組成部分，在表現電影的時代特征、民族意蘊和地域風格都具有非常重要的作用。民族音樂能夠很好地表現出一個地區(qū)的藝術文化和社會風情人情。優(yōu)秀的民族音樂是社會思想與藝術高度發(fā)展的歷史沉淀，它能夠客觀地的體現出人們的要求和愿望，是人們生活中非常重要的精神伴侶。這一特征使得民族音樂更加內在，更加純潔，能夠直接與人的心靈相通，體現出一種耐人尋味的藝術美，也是一個民族魅力的藝術表達形式。

（三）烘托氣氛。

電影音樂能夠能在影視作品中渲染出一種特定的背景氣氛。主要表現在時代氣氛、環(huán)境氣氛、民族特點和地方色彩等，從而增強電影的藝術感染力，引起人們對情節(jié)、人物、環(huán)境的想象。尤其是在一些影片中，所要敘述的內容就是民族本身的體現，這時就必須利用電影音樂來渲染當地的文化習俗，讓人們通過對當地的民族特色的了解，體會到一種內心的震撼。如在影片《絲綢之路》中，通過利用民族樂器葫蘆絲，描繪出沙漠中的幻象，隨著故事情節(jié)的向前發(fā)展，音樂也在不斷地變化。音樂以獨特的樂器音色、風格來表現出時代特征，民族風情，強化影片的特定基調與氣氛。

（四）抒發(fā)情懷。

電影音樂在影片中可以塑造出鮮明的人物性格，體現出人物的內心活動，心理特征、感情表達等，從而使觀眾能夠更加的了解人物，使人物的形象刻畫更加鮮明、生動。影片中的電影音樂中具有很多的抒情元素，它不僅可以體現出人物內心的喜怒哀樂等情緒時，還可以刻畫出一些不能用語言表達的情感表現。因此，在刻畫電影的藝術情感時，影視音樂起著不可缺少的重要作用。影視音樂的優(yōu)勢就是可以將人物內心的細膩情感高度概括地體現出來。利用音樂來抒發(fā)人物的內心情感，是電影表現更加具有藝術表現效果。在中國電影音樂中，民族風格在進行抒情時總會在不經意間給人帶來意想不到的效果。

總而言之，電影與音樂都是藝術的體現，將兩者相結合所產生的電影音樂，為電影作品的劇情發(fā)展、人物形象刻畫、背景烘托等提供了補充和輔助的效果，從而使電影藝術表現達到做好效果。中國電影音樂源于民族音樂，是在民間音樂的基礎上創(chuàng)作而來的，民族風格是中國電影音樂的靈魂也是亮點。本文中通過對民族元素在電影音樂中的表現和作用進行具體分析，從而促進具有民族風格的中國電影音樂的發(fā)展，進而促進電影事業(yè)的發(fā)展。

談當代電影中的音樂化的聲音設計論文篇八

摘要:本文首先闡述了電影美術的內涵，進而介紹電影美術的作用和設計創(chuàng)造時涵蓋的要素，最后以《英雄》為例探討電影美術中的色彩設計。

關鍵詞:電影，美術，色彩設計。

一、引言。

隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統(tǒng)電影美術的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創(chuàng)之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。

二、電影美術的內涵。

電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創(chuàng)作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯(lián)系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態(tài)。美術的藝術形態(tài)特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

三.電影美術的創(chuàng)作要素。

電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創(chuàng)作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。電影美術不同于一般繪畫創(chuàng)作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創(chuàng)作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創(chuàng)作的過程涵蓋場景設計、環(huán)境與個性的設置、氣氛的營造和影調及色調的確定。

首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構思下，完成影片的造型表現。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現出來的人，并且與導演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環(huán)境”，交代故事發(fā)生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現人物的身份、職業(yè)、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件:人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài)，在表現銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調和色調和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。

四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計。

隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統(tǒng)一。影片的基本色調本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側重探討電影美術的色彩設計。

《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發(fā)現了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉述時悟出的那種渴望和平，不要戰(zhàn)爭的心態(tài)。

總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調來講述的故事，它的情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節(jié)的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統(tǒng)一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現。

五、結語。

能真正得以體現，色彩在影片中的生命品質才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發(fā)展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發(fā)展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結合必將帶動影視產業(yè)和美術藝術形式的絢爛盛開。

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[4]周登富。電影《英雄》的色彩構成設計[j].北京電影學院學報.，(03)。

談當代電影中的音樂化的聲音設計論文篇九

從電影的誕生到從無聲電影到有聲電影的變革，再從電子計算機的誕生，電子音樂技術的成熟，電影音樂也發(fā)生了巨大的變化。從簡單的特殊音效到20世紀管弦音樂體系的建立?，F如今電影已經融入了人們的生活中，但是，由于觀眾的文化背景不同所以人們對于電影音樂的選擇也顯得眾口難調。所以不同地區(qū)的電影音樂也有著他們不同的音樂特點。正如同好萊塢的電影音樂不僅有電子音樂技術與管弦樂的令人震撼的完美的聽覺效果，也同樣運用了美國本土的爵士樂；而與好萊塢同樣成功的印度“寶萊塢”同樣運用了印度本土的歌舞音樂來豐富電影情節(jié)，宣傳印度文化。這不禁使我們想到在中國的電影中我們應當用什么樣的電影音樂來代表中國的特色，怎樣在電影音樂運用中國元素是一個值得思考的問題。這也是中國的民族器樂進入電影領域的重要原因。

中國的`民族器樂沿襲了中華民族幾千年的文化傳統(tǒng)，可以說在文化發(fā)展相對多元化的今天，中國的民族器樂是一種保存和繼承的較為完整的藝術形式，在中國的電影音樂中，民族器樂往往擔任著重要的作用。民族器樂以其十分有特色的音色，在電影音樂中發(fā)揮了它不同尋常的表現力和渲染力。就二胡而言，與西洋樂中的弦樂器不同的是，取代了小提琴華麗的音色，二胡給人帶來的印象是如泣如訴，更多的是溫暖而古樸的音色中伴隨著點點悲傷，正像是夏末秋初那一點點陽光，余溫中透出點點寒意。這種柔美和哀婉對于表現女性的表現有著不可替代的作用。除了二胡之外，像琵琶、三弦等樂器都在特定的樂種中擔任特定不可替代的角色。想蘇州彈詞中的琵琶、京韻大鼓中的三弦，都代表這一種指定的地域的地方特色。所以說中國的民族器樂在電影音樂中不僅僅是特殊的表現力和對于情節(jié)的推動作用，還是中國廣袤的土地上發(fā)展起來的豐富多元的文化特色的體現。

我們的民族器樂以其迷人的音色打動了很多人，但因為文化或者條件的原因，在國際上的應用并不廣泛。所以，我們想要民族器樂在電影音樂中更好的發(fā)展，我們可以考慮民族器樂與電子音樂的結合。在好萊塢電影中我們不難發(fā)現，越來越多的中國元素進入好萊塢的電影之中。例如，《花木蘭》選取的是中國的傳說故事，《功夫熊貓》中用了中國熊貓的形象和中國功夫等元素?！豆Ψ蛐茇垺返碾娪耙魳分懈浅晒Φ剡\用了民族器樂，將民族器樂中的竹笛、二胡等融入了好萊塢式大片的音樂制作中。這為民族器樂在電影音樂中的應用做出了成功的范例。在我們國內也有許多電影音樂運用了民族器樂，運用的最多的要數展現英雄形象的中國特色武俠片。像李安的《臥虎藏龍》、張藝謀的《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》和我們所熟知的李連杰的成名作《少林寺》中都能發(fā)現，民族器樂可以說更充分和完美了詮釋人物形象，推動情節(jié)發(fā)展。在張藝謀導演近期的《金陵十三釵》中琵琶不僅成為電影的背景音樂而且以一種視覺的形象出現在了觀眾的眼前。

在電影的表現人物形象和奠定情感基調的民族器樂雖然有著很重要的作用。但是在更多的影視作品中，出于多種原因的考慮，我們不得不運用現如今發(fā)展起來的電子音樂技術來代替真人的演奏，我們在電影中聽到的恢弘的交響樂隊往往不是由真人錄制的。我們可以想像一下，如果一個百人的交響樂隊進入狹小錄音棚，那是多么不方便的事情。有了電子音樂技術，我們可以只用一個制作人就能制作出一個百人樂隊的音效并且可以做得非常真實，而且可以達到自然音色達不到的效果。這不僅為音樂制作提供了便利，還為電影制作節(jié)省了開支。這也是電子音樂在電影音樂中廣泛應用的重要原因。所以說在電子音樂的發(fā)展成為一種大趨勢的情況之下，可以使民族器樂與電子音樂的制作相結合，從而取得更好的發(fā)展。我們可以將更多出色民族器樂音色制作成為軟音源，將民族器樂作為電子音樂制作中的一種特殊音色來運用，這不失為一個推廣中國文化和民族器樂世界化發(fā)展的好方法。作為一個民族器樂的學習者和電影的愛好者，筆者希望民族器樂能夠在電影音樂中得到更好地應用和發(fā)展。

談當代電影中的音樂化的聲音設計論文篇十

摘要：平面設計本質上是對自身意圖的表達，準確地說是由委托人定義，由設計師闡明的意圖。平面設計師要吸收語言概念，并賦予它們形態(tài)，把這些形態(tài)整合成有形的、可感知的體驗。體驗的質量須依賴于設計師在創(chuàng)作或選擇闡明概念或信息的形態(tài)時的技巧和敏銳。設計師要想設計出成功的作品，需要有效地打通設計環(huán)節(jié)中各個方面內在的聯(lián)系，形成系統(tǒng)性和綜合性設計知識技能融合，而不能總是為設計而設計，把設計變成簡單的“技術活”。

關鍵詞：平面設計；設計作品表現；設計創(chuàng)作過程。

一、設計創(chuàng)作中的“加”―――設計作品表現需要廣泛的全面積淀。

（2）可靠性；

（3）服務；

（4）美感；

（5）感知質量。由此可知，設計這項工作是綜合性的工作；設計出來的作品也是一件綜合性的產品。設計貼近市場，需要懂得營銷；設計作品推介，需要書面表達尤其是與客戶的語言交流、說明自己設計意圖的能力；要顧客從產品本身得到高質量的.感知體驗，則需要設計師懂工藝，懂材料，懂搭配，等等。設計師要想設計出成功的作品，需要有效地打通設計環(huán)節(jié)中各個方面內在的聯(lián)系，形成系統(tǒng)性和綜合性設計知識技能融合，而不能總是為設計而設計，把設計變成簡單的“技術活”。

二、設計創(chuàng)作中的“減”―――設計創(chuàng)作過程是對作品精減、提煉的過程。

“減法”一詞來源于數學術語，原意是尋找兩數之差的算術運算，泛指在原有數量中去掉一部分。但是，設計領域中的減法與數字概念有所不同，在這里“減法”泛指去除、去掉的意思，用以達到凝練、簡潔、純粹的設計效果及目的。20世紀30年代著名的建筑師、包豪斯第三任校長密斯凡德羅提出了“少即是多”（lessismore）的觀點。這是一種提倡簡單，反對過度設計的設計理念，被奉為現代主義設計的經典論調，也成為減法設計的基本觀點。例如在平面設計中，日本知名設計師田中一光把現代平面設計的視覺傳達和簡潔表現整合到日本傳統(tǒng)藝術中，設計語言簡潔洗練，使作品產生一種如日本插花般素雅純凈之美，在亞洲設計界掀起了一場如何在現代設計中傳承傳統(tǒng)文化的反思。他的海報常在空無一物的空間巧妙安排簡單元素，展現致尚簡約的美感，避免使觀者長時間沉浸在作品的審美氛圍中而產生疲勞感?！皽p”并不是說著什么工作都不做，而是要在設計過程中進行更多思考，更多整合，做到有所為有所不為。減法設計并不等同于一切從簡，其中蘊含深刻的設計哲學，并在新的時代體現出新的設計理念：它主張通過最少的材料損耗實現功能的最優(yōu)化；它倡導運用精簡的方法進行設計整合，發(fā)展出“以少勝多”的多功能組合設計；它滲透了綠色環(huán)保的理念，奉行節(jié)能高效的原則，以設計的費心代替生產的費力。在設計中做減法往往比做加法的難度與挑戰(zhàn)更大。設計是一個既綜合又精簡，既復雜又簡潔的矛盾體。這是設計的兩大特征，也體現了設計的基本精神。這是一種活潑性的版面視覺語言。如果版面本無多少精彩的內容，就要靠制造趣味取勝，這也是在構思中調動了藝術手段所起的作用。版面充滿趣味性，使傳媒信息如虎添翼，起到了畫龍點睛的傳神功效，從而更吸引人、打動人。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表現手法獲得。獨創(chuàng)性原則實質上是突出個性化特征的原則。鮮明的個性，是版面構成的創(chuàng)意靈魂。試想，一個版面多是單一化與概念化的大同小異，人云亦云，可想而知，它的記憶度有多少？更談不上出奇制勝。因此，要敢于思考，敢于別出心裁，敢于獨樹一幟，在版面構成中多一點個性而少一些共性，多一點獨創(chuàng)性而少一點一般性，才能贏得消費者的青睞。

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